De lo local a lo global: Chillida Leku inaugura Limina: Cosmopolitan Chicken Project 30, el ensayo vivo del artista belga Koen Vanmechelen

1 de Enero de 1970

• La primera muestra individual de Koen Vanmechelen en España invita al público a abandonar el recorrido habitual para adentrarse en zonas  poco transitadas del museo
• El artista contemporáneo belga destaca por su enfoque innovador que mezcla arte, ciencia, naturaleza, comunidad y arquitectura
• Enmarcada en la Bienal Internacional de Arquitectura de Euskadi Mugak/, la exposición cuenta con un programa de actividades como conferencias, visitas guiadas y un Education Lab

16/10/2025

Chillida Leku inaugura Limina: Cosmopolitan Chicken Project 30, el proyecto a largo plazo del artista Koen Vanmechelen. Enmarcada en la Bienal Internacional de Arquitectura de Euskadi, Mugak/, esta primera exposición individual del artista belga en España refuerza la vocación del museo como lugar vivo donde se entrecruzan naturaleza, arte, ciencia y arquitectura.  

La Bienal Mugak/, que este año se centra en el lema Castillos en el Aire, se concibe como un espacio cultural abierto a la reflexión en torno a los debates que se están produciendo a nivel global. En este contexto, Limina: Cosmopolitan Chicken Project 30 pone de relieve la importancia de la diversidad biocultural y el intercambio, elementos fundamentales en la obra de Vanmechelen. “La gallina es una construcción arquitectónica”, afirma el artista. “Representa los bloques que conforman la vida: estructuras genéticas que se combinan para generar vitalidad. La arquitectura, en su esencia, también debería contener vida”.

“A través de la gallina, he hecho una deconstrucción de lo que ha hecho la humanidad: crear una monocultura que empobrece el carácter. En la arquitectura, esa misma reducción lleva a paisajes estériles. Si queremos celebrar la belleza, debemos volver a la diversidad. Eso es lo que simboliza la gallina: una arquitectura viva y descolonizada”, continúa Vanmechelen. “Mi obra también deja atrás lo construido para reconectar con lo auténtico. Lo global sólo existe gracias a la generosidad de lo local. Se trata de celebrar lo que crece localmente y permitir que evolucione hacia lo global”.

Installation view, LIMINA CCP30, Chillida Leku, Hernani (ES), 2025. Koen Vanmechelen. © Alex Abril 

Identidad, diversidad y derechos humanos en Chillida Leku

Desde hace 25 años, Vanmechelen desarrolla una investigación transdisciplinaria sobre diversidad biocultural e identidad a través de su Cosmopolitan Chicken Project, en el que cruza razas de gallinas de diferentes países para crear una gallina cosmopolita que incorpora los genes de todas las razas del planeta. “Desde el principio, este proyecto fue mi manera de construir a partir de la biología. Cada generación encarna historia, geografía y supervivencia, y me recuerda que la diversidad es esencial para la continuidad”, afirma. “En el corazón de mi práctica hay una fertilidad genuina — biológica, cultural y creativa — que nace del intercambio. Es un movimiento vivo, donde la construcción y la destrucción coexisten: una escultura surge al tallar la piedra; un pollito, al romper su cascarón.”

La obra de Vanmechelen aborda cuestiones tanto atemporales como urgentes relativas a la identidad, la diversidad, la globalización y los derechos humanos.  Al igual que Chillida, reflexiona sobre el “límite” como lugar de creación. De hecho, una de las ideas  que guían al artista es la de que “lo global sólo existe por la generosidad de lo local”, frase en la que resuena la visión de Eduardo Chillida sobre su propia  identidad, “como un árbol enraizado en su tierra, pero con ramas abiertas al  mundo”.  

En su 30.º edición, que llega a Chillida Leku, Vanmechelen retoma las mismas cuestiones desde una nueva perspectiva. En esta ocasión, se introduce como elemento local la Euskal Oiloa, raza autóctona del País Vasco. Al cruzarlo con el Cosmopolitan Chicken, se desencadena una reflexión sobre la tensión entre lo local y lo global. De esta manera, se teje un diálogo entre Chillida y Vanmechelen, con el concepto de límite como protagonista. 

“LIMINA convierte Chillida Leku en un umbral: no frontera que separa, sino lugar de tránsito y transformación. Lo doméstico y lo salvaje, lo simbólico y lo material, lo humano y lo no humano se cruzan en un espacio que desestabiliza jerarquías y propone nuevas formas de convivencia”, sostienen los comisarios de la exposición, Jon Garbizu y Victoria Collar del estudio Garbizu Collar Architecture y Gonzalo Peña Sancho de Kri arquitectura.

Eduardo Chillida. Homenaje a Jorge Guillén I, Koen Vanmechelen.T-Rex, LIMINA CCP30, Chillida Leku, Hernani (ES), 2025. © Alex Abril

Un recorrido inusual por el museo
A lo largo de este recorrido no convencional, los visitantes se encuentran con intervenciones escultóricas que transforman la percepción del espacio e invitan a explorar más allá de los recorridos habituales del museo. La ruta conduce hacia zonas más silvestres, cubiertas de vegetación, donde el arte y la biodiversidad se entrelazan de forma orgánica. “En este nuevo entorno, esculturas e intervenciones de Vanmechelen actuarán como rastros de una arqueología futura, abriendo caminos hacia lo invisible”, señalan los comisarios.  

Piezas de gran escala puntualizan el recorrido: T Rex, una escultura de seis metros que emerge como un signo fosilizado; Instead of Sleeping, donde polillas se reúnen alrededor de una luz frágil; y Paradise Lost, un huevo prístino acunado en un arce, evocando origen y potencial.
En diálogo con el paisaje y la arquitectura de Chillida Leku, las obras invitan a una experiencia de descubrimiento pausado, donde cada elemento revela nuevas capas de significado y despierta una mirada más atenta y sensible hacia el lugar.

A medida que el público se acerque al caserío, se encontrará con un gallinero que se adhiere a la piedra del edificio y que tiene que atravesar para acceder al interior por una puerta que nunca se había abierto antes. Este túnel minimalista y estrecho marca un umbral — físico y simbólico — entre lo salvaje y lo cultural. En este punto, el visitante entra por un túnel minimalista y estrecho y deja de ser observador para convertirse en objeto de la mirada de las gallinas. El visitante cruza un umbral, no como espectador, sino como especie haciendo que el orden jerárquico se invierta: el ser humano como animal domesticado.

Tres actos en Zabalaga

Dentro del caserío de Zabalaga, la exposición se despliega en tres actos que narran una evolución simbólica y biológica de la relación entre especies y cultura. A través de las secciones Origen, Domesticación y Cruce, la muestra explora ideas como la diversidad biocultural como catalizador para imaginar futuros posibles o la fertilidad no solo en términos biológicos, sino como capacidad de transformación e intercambio.

En Origen, donde se plantean preguntas sobre la procedencia de la gallina o cuándo fue domesticada, los visitantes encuentran un vídeo y la escultura Natural Knowledge - las patas de la gallina primigenia sobre libros de conocimiento— presentan la sombra ancestral de todos los cruces.

En Domesticación Vanmechelen reúne retratos ampliados de gallinas cosmopolitas, una mano gigante de mármol que recoge un polluelo, y la instalación Breaking the Cage —jaulas metálicas con huevos y lámparas de incubación encajadas en las ventanas del caserío— que muestran tanto el privilegio como la penitencia de la domesticación. 

El acto final, titulado Cruce, presenta el Cosmopolitan Chicken Project como un manifiesto de la diversidad genética y cultural. A través de esculturas, diagramas y material genético, la hibridación se revela como una fuerza de transformación y como una estructura viva de interdependencias. “Limina no es solo una exposición para contemplar. Es un sistema vivo para ser atravesado, habitado. Pide al visitante entrar en una zona donde los humanos ya no son amos, sino participantes; donde las gallinas ya no son invisibles, sino protagonistas. Es una invitación a repensar no solo los límites de las especies, sino los propios umbrales de la supervivencia.”, asegura Vanmechelen. 

Por su parte, Mireia Massagué, directora de Chillida Leku, afirma que “Limina plantea un encuentro entre escultura, arquitectura y paisaje para abrir nuevas lecturas del lugar que habitamos. Desde Chillida Leku, lo ofrecemos como una experiencia para vivir ese diálogo en primera persona”. 

A través del diálogo entre arte, ciencia y arquitectura las obras de Vanmechelen guían al visitante por el espacio Zabalaga en una exposición que no ofrece respuestas, sino preguntas sobre nuestra forma de habitar el mundo. Limina no es solo una exposición, sino un ensayo que invita a reformular nuestra posición en el planeta, a reconocer que la vida es relacional y que los cruces y las intensidades interespecies nos atraviesan y nos transforman.

“Este diálogo entre dos universos en apariencia distintos, nos recuerda la vigencia del arte como espacio de construcción común. Desde lenguajes diferentes, tanto Vanmechelen como Chillida nos interpelan sobre cuestiones esenciales: los derechos humanos, la identidad, la ciencia y el arte como aliados, y la necesidad de un mundo más abierto”, asegura Mikel Chillida, director de desarrollo de Chillida Leku. 

Limina: Cosmopolitan Chicken Project 30 cuenta con el apoyo del Departamento de Vivienda y Agenda Urbana del Gobierno Vasco, el Departamento de cultura de la Diputación Foral de Gipuzkoa. Además, en esta exposición, las colaboraciones de Gonvarri, Loire Gestamp, Izadi Mecanizados y Arastone han sido fundamentales, contribuyendo de forma decisiva a que esta propuesta se haga realidad. “Desde Chillida Leku queremos expresar nuestro más profundo agradecimiento a todas las personas y empresas que, con su apoyo y confianza, hacen posible que sigamos creciendo, explorando nuevos caminos y superando fronteras”, recalca Mireia Massagué. “Gracias a su generosidad, nuestros proyectos alcanzan una dimensión mayor y se abren a nuevas posibilidades”. 

Programa público y conferencias

La exposición también contará con un programa público que incluirá talleres, coloquios y experiencias participativas, apostando por un enfoque abierto, interdisciplinario y colectivo. En este sentido, destaca la conferencia que impartirá Koen Vanmechelen el próximo 17 de octubre. Acompañado por los comisarios de la exposición Victoria Collar, Jon Garbizu y Gonzalo Peña, compartirá procesos, preguntas y reflexiones en torno al arte, la arquitectura, el paisaje y la ciencia. Un día más tarde, el artista mantendrá una charla con la emprendedora social Chido Govera donde compartirán con el público su trabajo y el impacto social y cambios positivos que pueden generar en la sociedad.

Además, dentro de la programación de Mugak/ y bajo el título INTERESPECIES se desarrollarán dos actividades que “invitan a pensar la arquitectura más allá de los edificios, como un campo de experimentación interespecie donde la cooperación y el cuidado no son utopías, sino condiciones de futuro”, señalan los comisarios. Así, el 25 de octubre se celebrará un coloquio entre la arquitecta Elli Mosayebi y el artista Marcus Coates moderado por la arquitecta Mariana Pestana, en la que propondrán nuevas formas de conexión basadas en la empatía y la confianza; y el 26 de octubre Fernando Cremades impartirá un taller y una performance. En definitiva, el museo se reafirmará como espacio vivo para explorar futuros posibles desde la interacción entre arte, paisaje y pensamiento. 

Visitas guiadas, talleres y Education Lab

Para complementar las actividades relacionadas con la Bienal Mugak/, el equipo de educación de Chillida Leku ha organizado un completo programa de visitas guiadas, talleres y actividades en torno a la exposición. Destaca una visita dialogada y posterior conversación con Nausica Sánchez, responsable del área de educación del museo; o la conferencia de los biólogos Beatriz Díaz y Alberto Castro.

También habrá la posibilidad de asistir a un taller de movimiento y meditación y las familias podrán disfrutar de varias actividades como un taller de arte a cargo del equipo de Maushaus, un taller de ilustración científica. Por otro lado y como es habitual, Chillida Leku ofrecerá visitas guiadas dirigidas tanto al profesorado como a alumnos de distintos niveles educativos.

Además, con motivo de la exposición Limina Cosmopolitan Chicken Project 30 Chillida Leku lanza su tercer Education Lab, un espacio de aprendizaje colaborativo que cruza arte, educación y acción social. En esta edición, estudiantes de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco (EHU) y de la École Supérieure d’Art Pays Basque (ESAPB) han colaborado en el diseño y producción de una experiencia interactiva para acercar la muestra a públicos diversos.

Los estudiantes diseñaron un “pasaporte”, una guía lúdica que combina un mapa con ejercicios creativos, animando a los visitantes a recorrer Limina como co-exploradores. Cada parada del recorrido propone pequeños actos de observación, dibujo o reflexión que conectan arte, ciencia y entorno vivo.

La activación del Education Lab se hará en colaboración con la Asociación Nuevo Futuro de Navarra que trabaja con jóvenes en situación de vulnerabilidad y por lo tanto con menos oportunidades de acceso a la cultura. Guiados por el equipo de educación del museo, los y las estudiantes idearán una propuesta de mediación en torno a la exposición que fomente la reflexión, el pensamiento crítico, la participación y el aprendizaje significativo a través del arte.

Este proyecto puede llevarse a cabo gracias a la ayuda recibida por parte de la AECT Euroregión Nueva-Aquitania Euskadi Navarra y promueve la movilidad y el diálogo entre jóvenes de diferentes contextos culturales del territorio.

Catálogo de la exposición

Con motivo de Limina: Cosmopolitan Chicken Project 30, se publicará un catálogo editado por Turner Libros, con textos de Mireia Massagué, directora de Chillida Leku; Mikel Chillida, en representación de la Fundación Eduardo Chillida–Pilar Belzunce; los comisarios Jon Garbizu, Victoria Collar y Gonzalo Peña; una perspectiva científica de la arquitecta e investigadora Mariana Pestana; y un texto del artista Koen Vanmechelen sobre su trabajo.
El catálogo, de 112 páginas, incluirá fotografías en gran formato de la exposición, mostrando las obras instaladas en diálogo con la arquitectura del caserío.