El programa de la Bienal Mugak/ arranca en Donostia con la inauguración de su pabellón

1 de Enero de 1970

• Bajo el nombre ‘Levedad y denuncia: el bordado como utopía en femenino’, la propuesta de Izaskun Chinchilla Architects ocupará la explanada de Alderdi Eder hasta el 9 de noviembre. 
• El pabellón será una de las localizaciones de la Bienal Mugak/ este año en Donostia, aunque habrá propuestas repartidas por toda la ciudad; desde sus marquesinas de autobús, que acogerán la exposición ‘Ucronías de San Sebastián’, hasta la iglesia de Iesu, que será el escenario de la performance e instalación audiovisual inmersiva ‘HAUSTURAK’. 
• Una de las citas destacadas de esta quinta edición será una conversación con el mítico arquitecto inglés Sir Peter Cook, el 22 de noviembre en el Teatro Principal.

10|10|2025

La Bienal Internacional de Arquitectura de Euskadi Mugak/ ya ha inaugurado el pabellón que preside desde hoy la explanada de Alderdi Eder y, con él, la programación de su quinta edición en la ciudad de Donostia. La principal cita arquitectónica del Arco Atlántico, impulsada por el Departamento de Vivienda y Agenda Urbana del Gobierno Vasco, arrancó ayer con la presentación de su exposición central y la ponencia inaugural de la catedrática Lesley Lokko OBE en el Kursaal.  
‘Levedad y denuncia. El bordado como utopía en femenino’ es la propuesta del estudio madrileño Izaskun Chinchilla Architects, que relee la utopía desde los cuidados, lo colectivo y lo artesanal. Inspirada en el “crafvitismo” (una forma de activismo que se apoya en lo artesanal para reivindicar aspectos como el anticapitalismo, el ecologismo o el feminismo) y en la tradición vasca, la instalación combina la impresión 3D y el bordado como lenguajes de activismo y memoria. Para su construcción ha empleado materiales reciclados como velas de barco y plásticos recuperados del mar. 

La estructura rinde homenaje a símbolos del territorio vasco como el Árbol de Gernika, las chaquetas ‘kaiku’ o la barandilla de La Concha, e integra bastidores que recogen sueños ciudadanos y denuncias sobre cuestiones como la turistificación, la vivienda, la desigualdad o la pérdida de biodiversidad. Concebido como espacio abierto y flexible, el pabellón invita a bordar en común, a celebrar actividades colectivas, y nos recuerda que bordar también es narrar y transformar. Así, la instalación reivindica el valor político de lo manual y lo participativo frente a los discursos verticales y las soluciones tecnocráticas.  

Esta tarde, una mesa redonda reunirá a Izaskun Chinchilla con Jesús San Vicente (Equipo 01), el segundo premiado, y Oscar Cruz (Cruz Atelier), que obtuvo el accésit de la convocatoria Onsite Mugak/, que tuvo el objetivo de seleccionar las arquitecturas efímeras para las tres capitales de Euskadi. La conversación girará en torno al concepto de utopía en la arquitectura, eje temático de esta quinta edición de la Bienal, y permitirá a los ponentes compartir sus reflexiones y procesos creativos. La mesa redonda estará moderada por Juan Francisco Fuentes-Lojo, arquitecto y director de la revista Diariodesign.

Las actividades en el pabellón continuarán durante el fin de semana con ‘Dream Embroidery’, unos talleres colectivos de bordado en los que se crearán piezas que recogerán ideas sobre la ciudad, la memoria y la utopía en femenino. Habrá cuatro turnos el sábado y contarán con invitadas de primer nivel: Yolanda Andrés, Sarah Corbett y la propia Chinchilla. El domingo, habrá ‘jam session’ de la mano de Maushaus y A Secret Club, un encuentro informal de improvisación musical acompañado de una acción performática, en el que se invita al público familiar e infantil a participar. 

Sir Peter Cook, 22 de octubre en Donostia 

El legendario arquitecto Sir Peter Cook estará el 22 de octubre a las 19:00 en el Teatro Principal, donde conversará con la redactora jefe de desingboom, Sofia Lekka, coincidiendo con su 89 cumpleaños. Nos invitará a repensar la arquitectura como espacio de imaginación y transformación. Su intervención se enmarca bajo el lema de esta edición y conecta directamente con su trayectoria, dedicada a explorar nuevas formas de habitar y concebir la ciudad. 

Sir Peter Cook (Essex, 1936), cofundador del colectivo Archigram, es una figura clave del radicalismo arquitectónico del siglo XX. Con propuestas visionarias como ‘Plug-In City’ o ‘Filter City’ (ambas expuestas en 'Eu-topías, Ou topías’), transformó el debate sobre urbanismo, tecnología y vida urbana. 

Un extenso programa hasta el 14 de noviembre 

Una de las propuestas destacadas que el público ya puede disfrutar en Donostia es ‘Ucronías de San Sebastián’, de Santos Bregaña, que expone en las marquesinas de DBus proyectos de arquitectura y urbanismo que no se llevaron a cabo en Donostia. Se trata de ideas que surgieron en escenarios como el de 1813, con la ciudad devastada, y que quedaron en el papel. ¿Cómo sería hoy Donostia si se hubieran realizado? Una serie de ‘postales’ nos lo enseñan, acompañadas de textos que el escritor Harkaitz Cano que los describe como si se hubiese transportado a esos lugares. Desde este sábado, además, contará con una serie de visitas guiadas de “turismo raro” que partirán del Instituto de Arquitectura de Euskadi. 

El 14 de octubre, el taller ‘Architecture without building’, que realizarán Maushaus y No Man’s Land Foundation con el alumnado de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura (ETSA) de la EHU, resultará en una instalación abierta al público junto al pabellón de Alderdi Eder. Estará visible a partir de las 16h y, a las 17h, el artista Ion Munduate realizará una performance que interpretará la estructura resultante de dicho taller. 

Otra de las exposiciones de esta edición abrirá sus puertas el 15 de octubre en el antiguo parque de bomberos de la calle Easo. ‘Hurrengo Geltokia: Amara-Easo’  presenta a la ciudadanía una de las intervenciones urbanas en materia de vivienda protegida más relevantes de las últimas décadas en la ciudad, la operación Playa de Vías. La muestra presenta los 5 proyectos premiados en el concurso público para la redacción de la Modificación Puntual del Plan General de Ordenación Urbana (PGOU).

El mismo día, el taller ‘We make cities’ de la oficina transdisciplinar Lugadero planteará en el Instituto de Arquitectura de Euskadi un proceso colectivo para imaginar futuros mediante el uso crítico y creativo de herramientas de inteligencia artificial generativa. Las escenas resultantes, elaboradas a partir de las imágenes, relatos y visualizaciones generadas en el proceso, formarán parte de la exposición central de la Bienal. 

El día 16 abren dos nuevas propuestas. La primera es ‘Limina: Cosmopolitan Chicken Project 30’, que llega a Chillida Leku comisariada por Jon Garbizu y Victoria Collar (Garbizu Collar Architecture) y Gonzalo Peña Sancho (Kri arquitectura). Expondrá las obras del artista destacado del arte contemporáneo Koen Vanmechelen, conocido por su enfoque innovador que mezcla arte, ciencia, naturaleza, sociedad. La muestra plantea un encuentro entre escultura, arquitectura y paisaje para abrir nuevas lecturas del lugar que habitamos, y convertirá el museo en un espacio vivo para explorar futuros posibles. 

A partir de esa misma tarde también estará abierta la exposición a la joven arquitectura vasca del Premio Peña Ganchegui. Instalada en el vestíbulo del Instituto de Arquitectura de Euskadi, la exposición muestra el trabajo de las cinco candidaturas finalistas de su quinta edición: el estudio AMA, Xabier Artola, Sara Enríquez (del estudio Lokuluxka), Borja Martínez (del estudio Interplay) y Mikel Ortiz de Eribe (del estudio Eitzen). El fallo del jurado se dará a conocer en una gala esa misma tarde en el Instituto. 

La programación vuelve a Chillida Leku el día 26 con el taller ‘Interspecies’, que invita al público a explorar desde una dimensión sensorial la experiencia no humana de las especies autóctonas de Chillida Leku. Se producirán grageas basadas en la dieta alimenticia de los seres vivos que habitan las proximidades del caserío y, mediante la acción de digerirlas, cada participante será invitado a recorrer la zona, experimentar con el lugar y buscar una relación animal con el animal. 

'HAUSTURAK’ sorprenderá al público mediante una performance e instalación audiovisual las noches de los días 6, 7 y 8 de noviembre. En esos tres pases, en la iglesia de Iesu, esta experiencia inmersiva integrará arquitectura, arte visual, creación sonora y danza. Inspirada en el trabajo del arquitecto Lebbeus Woods, transformará el interior de la iglesia, obra de Rafael Moneo, en una estructura en constante proceso de fractura y reparación. 

Donostia también será escenario del cierre de esta edición, que llegará a su fin el día 14 de noviembre. La clausura tomará forma de mesa redonda y se preguntará ‘¿Para qué sirve una Bienal?’. Será una reflexión sobre las bienales de arquitectura entendidas como plataformas para visibilizar discursos emergentes. Hoy en día, enfrentan el reto de definirse entre lo crítico y lo espectacular, lo experimental y lo institucional. En este contexto, conversarán responsables del comisariado y agentes culturales de alcance internacional en un ejercicio de reflexión colectiva sobre el sentido y el futuro de las bienales de arquitectura: Eva Franch, Ethel Baraona, Iker Gil, Fabrizio Gallanti y José Ángel Medina, en una mesa moderada por Marta Rincón. El encuentro culminará con una performance musical que pondrá el broche final a Mugak/ 2025. 

Los detalles de todas estas actividades y muchas más pueden consultarse en el programa y en la web de Mugak/ 2025. Todas ellas son gratuitas, aunque algunas requieren inscripción previa.